al igual que todos los paises latinoamericanos es multicultural. La música popular de Brasil es conocida globalmente, con una gran variedad de estilos como la samba, la bossa-nova, el choro, el axé, la lambada, el forró, etc.

Samba

La samba, mucho antes de convertirse en uno de los géneros musicales latinoamericanos más reconocidos en todo el mundo, era una danza de la fecundidad de origen angoleno. Debe su nombre a la coreografía de dicha danza, que incluía la frotación de los ombligos (semba significa ombligo en idioma bantú).la samba, que llega a Río de la mano de las familias negras de Bahía que se trasladan a la entonces ciudad capital.

la samba se constituye en el ritmo por excelencia de los cada vez más imponentes carnavales cariocas. Se convierte en un fenómeno de masas y en el símbolo de Brasil. Conocidos intérpretes como Mario Reis y Carmen Miranda llevan la samba a Estados Unidos.

el genero original se ramifico  en samba-cançâo, samba-exaltaçâo, samba-versado y , más recientemente, samba-reggae

Samba exaltacao

Variedad del género samba, característico del gobierno de Getulio Vargas (1939-1945), cuyas letras exaltan a Brasil, su gente y sus costumbres.

Samba versado

Variedad del género samba, característico por sus extensas coplas y típico de las fiestas de carnaval.

Samba reggae

Fusión entre los dos ritmos latinoamericanos, originado en Río de Janeiro. Gilberto Gil, uno de sus máximos representantes, considera al reggae un símbolo de la unidad del pueblo negro en Latinoamérica, ya que recupera el vigor de la cultura africana.

Argentina es un país con diversas identidades y tradiciones culturales .Pero es la musica la que ha  sido una de las plataformas fundamentales para colocar al país en la escena cultural mundial, con el tango como su principal exponente, sin embargo la riqueza de sus composiciones en otros géneros no es menor.

Los géneros populares son aquellos que le han otorgado el mayor prestigio: el tango, el folclore y el rock han dejado una marca en la historia de la música a través de sus composiciones originales, fusiones y reinterpretaciones.

El tango de raíces africanas, europeas y criollas, es la contribución Argentina a la cultura mundial por excelencia. De origen netamente popular, gestado en suburbios, prostíbulos y conventillos de Buenos Aires, el tango (que significa "lugar de reunión de los esclavos") es inseparable de la melancolía de su música y letras y la sensualidad y pasión de su danza.

su principal exponente Carlos Gardel, el "Zorzal Criollo", fue quien popularizó el tango como canción durante las primeras décadas del siglo XX y se convirtió en el emblema mundial de este género y en un símbolo de la cultura argentina.

Entre los 60 y los 70, el tango vivió una renovación de la mano de Ástor Piazzola quien, a través de sus composiciones y su bandoneón, lo llevó a las fronteras musicales con otras músicas, como el jazz. La línea más tradicional encontró en el Sexteto Mayor, Julio Sosa, Leopoldo Federico y Mariano Mores, exponentes que aún mantienen su vigencia.

Otra vertiente del desarrollo contemporáneo del tango está signada por el cruce con otros géneros, resultado de la incorporación de músicos jóvenes que lo han revitalizado a través de la incorporación de la electrónica y el rock. Algunos de esos proyectos son Gotan Project, Bajo Fondo Tango Club y Tanghetto.

Ademas del tango y Gardel Argentina ha sido cuna de grandes artistas en diversos genéros pero indiscutiblemente un gran legado en el rock en Español durante los 70 se iniciaron con el nacimiento de dos bandas antológicas, lideradas por quienes llegaron a ser los máximos referentes del rock argentino: Luis A. Spinetta,  y Charly García.

La fuerte movilización política y la dictadura militar a mediados de los '70 significaron el momento de mayor resistencia y contracultura de la música joven.  

la decada de los 80 vio nacer artistas y grupos historicos como los rodriguez de Andres Calamaro, los fabulosos cadillacs  y con la introducción de sonidos electronicos al rock  soda estereo liderado por Gustavo Ceratti  fue el mayor exponente del rock latinoamericano el mundo.

La isla de Puerto Rico cuna de artistas simbolo de latinoamerica es un estado no incorporado de los Estados Unidos, con autogobierno, es decir que es una nación independiente en el sentido de identidad socio cultural , desde 1917 los Puerto Riqueños son ciudadanos norteamericanos. Los conocemos como boricuas por que los nativos de la isla taínos, la llamaban la isla boriquen.Aunque los primeros en colonizar la isla fueron los españoles en 1898 paso a ser de los Estados unidos, es por ello que auque es hispanoparlante,juridicamente es bilingüe.

Hay vários géneros de música que "nacieron" en Puerto Rico - géneros nativos como la décima, seis, música folklórica y los géneros danza, plena, bomba y salsa.Sin embargo, hay otros géneros que han influenciado la música de Puerto Rico de una manera o otra. Estos tambien se merezen reconocer para poder entender la música creada en Puerto Rico y que identifican a los boricuas.

Estos son:

• el son y el mambo de Cuba
• el merengue de la República Dominicana
• el jazz de los Estados Unidos
• y el bolero

GENEROS NATIVOS

El género de música más difuso e influyente de Puerto Rico hoy en día, es la salsa. El término "salsa" se comenzó a circular en los últimos años de los 60 para describir este género único, nacido de muchas influencias musicales, de distintas partes del mundo, pero con su locus en New York City. Muy bailable, los rítmos de la salsa son calientes, urbanos, sofisticados y apremiantes. Hoy en día, el centro del mundo de la salsa ha cambiado de Nueva York a Puerto Rico.

Ya para los años de los 30's, la popularidad del son y del mambo habia llegado a Puerto Rico, donde los músicos incorporaron su propio estilo con esos géneros. Mientras que los músicos de Cuba y Puerto Rican emigraron a los E.E.U.U., especialmente New York City, se llevaron ese estilo con ellos, formando conjuntos de son.

La mayoría de los críticos de la música creen que a pesar de estas raíces musicales, lo qué hoy en día reconocemos como la salsa, originó en los nightclubs de New York City en los años despues de la Segunda Guerra Mundial, una evolución de la tradición de los "big bands" de esa epoca. El primer gran músico de la salsa era Tito Puente.Musico boricua de salsa y jazz latino, conocido como el rey del timbal, durante 1950 la popularidad de Puente llegó a su mayor nivel y logró que la música caribeña, como el mambo, el son y el chachacha llegara a una mayor audiencia. Luego incursionó en otros estilos como pop y la bossa nova.

Identidad Colombiana: he oído muchas veces que los Colombianos no tenemos identidad cultural, en mi opinión somos un de todito, ahy  radica nuestra riqueza. Tuve la oportunidad de vivir fuera de mi país un tiempo considerable, suficiente para aprender a querer a Colombia; llorar cuando escuchaba el bambuco y las guabinas que tanto le gustaban a mi abuelo, el vallenato que adoraba mi hermana y la bendita pollera colorada o el yo me llamo cumbia que baile para las presentaciones en el colegio, la arepita de maíz de mi mamá, el mute y la chicha "que hay Dios  en esa época entendí por que nuestros nativos adoraban el bendito maíz ", admirar un Botero y es que llegue a pagar 200 mil pesos por una botellita de aguardiente lo que fuera por sentirme Colombiana de nuevo. Desafortunadamente hay un dicho "nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde" y es que cuando estamos fuera de Colombia aprendemos que es Colombia y que es ser Colombiano.

Me enseñaron que nuestros indígenas no deben llamarse así, si no nativos o aborígenes "dueños de la tierra" para ellos es su deber conservar y proteger la tierra y por supuesto enseñarnos a hacerlo, pero sin entrar en mas detalles hago énfasis en que no debemos olvidar que aunque somos un  detodito nuestra principal raíz esta en ellos. Somos una mezcla de aborigen, español, americano y por supuesto africanos de ahí nuestra diversidad.

MUSICA

Musicalmente podríamos dividir a Colombia por regiones:

ANDINA:La región andina se caracteriza por el uso de instrumentos de cuerdas traidos por los españoles en la epoca de la conquista "guitarra y tiple", que dieron origen a géneros como el pasillo, el bambuco, la guabina y el torbellino y por supuesto la música lleva consigo a la danza. Autores como  Jose A Morales, Luis A calvo, e interpretes como Silva y Villalba, llevaron esta música a ser recordada como la época dorada de la música Colombiana.

COSTA ATLANTICA: La cumbia es el ritmo y danza que por haber tenido mas repercusión internacional, identifica musicalmente a Colombia
La música del Atlántico o del Caribe, tiene ritmos,como la cumbia, el porro y el mapalé. La cumbia se acompaña especialmente con la guacharaca.

PACIFICO: Con cierta influencia española, tiene ritmos como el currulao, en el cual predominan los tambores.

 
LLANERA: se oye en general interpretada con arpa, cuatro y maracas.

Además de estas formas tradicionales, hay dos estilos de música que son muy populares en todo el país. Estos son : la salsa y el vallenato. Cali se conoce como la capital de la salsa. El vallenato ritmo conocido hace muchos años, proveniente de La Guajira y del Cesar , está muy popular actualmente y se interpreta con acordeón europeo y otros instrumentos.

Soy colombiana y salsera a morir, así que como no comenzar mi recorrido por CUBA la primera palabra que se nos viene a la mente cuando escuchamos CUBA es SON,sinonimo de libertad aunque suena ironico, el arte, la musica y la danza es la mejor forma de romper cadenas o mejor de liberar y expresar sentimientos, venerar un dios, pidiendo pidiendo favores o piedad, como lo hacian los esclavos africanos, entonces para mi la musica es libertad.

La música cubana nace de un cotel del del folklore musical español y de los ritmos africanos, éstos últimos traídos a Cuba por los esclavos negros, pero solo  siglo XX florecio.

La musica tradicional cubana se clasifica en el complejo del punto, el complejo de la rumba, el complejo del danzón y el complejo del son. La música tradicional tiene géneros que están también inmersos dentro la música popular, el cual incluye el complejo de la canción, la salsa, el rock y el hip hop.

Hoy día se vive un nuevo boom de la misma, resultado del redescubrimiento, al menos a nivel comercial y de los grandes circuitos de la música, de lo que es un pujante movimiento musical que va desde la denominada  salsa , hasta la musica electroacustica parando por el jazz ,el rock y la musica clase.

Figuras como Compay Segundo ,Silvio Rodriguez, Pablo Milanes, Cesar Portillo,Chucho Valdes, Celia Cruz,   entre muchos otros, son tal vez muestra de la diversidad y riqueza de esta música, que es considerada por algunos, junto a los Estados Unidos y Brasil, como una de las fuentes más importantes de la música popular contemporánea

En mi mochila guarde todo lo que capto mi atención asi que en el caso de cuba pues hablare de lo que mas me gusta el son cubano:  nacio en la sierra oriental , llego a la havana, viajó por el mundo y dio origen a lo que hoy conocemos como salsa.El son era música de negros y mestizos Se dejaba escuchar en las centrales azucareras, en los puertos y en las fiestas populares. A principios de siglo, el son fue marginado por la alta sociedad cubana, lo tachaban de indecente y vulgar, pero poco a poco el ritmo se fue apoderando de los salones y buenoo el son cubano o salsa es todo un arte y un honor para todos los cubanos.

Con seguridad al igual que el son cubano hemos escuchado hablar de compay segundo pues bien este cubano es el trovador mas viejo y conocido del mundo, toda una leyenda. Caciones como guantanamera, canela, chan chan y muchas otras, sirven de inspiracion a grupos de nuevos generos como orishas, que conservan en el fondo ese son trasmitiendo ese sabor y ese grito de libertad que no se a ustedes pero a mi me estremese y me pone a pensar que es en realidad libertad.  

añadi algunos enlaces de temas de Compay Segundo y bueno dos de mis canciones favoritas de Orishas, que espero disfruten.